雎安奇：比体温低1.5～2℃

的|艺术中心 ，作为新的非营利、实验性艺术空间，我本人又是策展人，如何开始它的第一个展览，想过很多。很高兴能同雎安奇合作呈现他的个展给大家。

雎安奇在电影圈和艺术圈都是另类，他的艺术创作结合自身经验，打破糅合了两个领域的方法，为今天的实验影像提供了新的思考。被抽象后的电影结构语言，与当代艺术的观念转化相结合，我们看到他作品具有一种清醒的含混，幽默的无奈，欲言又止。另一个角度来说，他的作品是给醒着的人看的。

从《北京的风很大》到《诗人出差了》，人与社会环境之间的互动关系，是贯穿其中的一个重要主题。最近的新作，将镜头聚焦于更具体的某个情景或事物，主动建构一个场域，镜头在这里起到了聚焦放大的作用。

如展览《比体温低1.5~2℃》将会展出一组作品，它们之间相辅相成，从多角度不同立场讨论了欲望和现实的关系。社会性的欲望不可能单一存在，它自身同周围盘根错节相互影响。欲望的产生是多种原因的，无论如何，它都要本能地走向释放，否则欲望势必将会使“身体”陷入僵局。

雎安奇喜欢把自己的创作推入到一种极限的状态，将日常的东西放大到荒诞，荒诞的又颇具诗意。这有时候也让观众举足无措。2017年个展项目《R级：观癖》像拉长了某个情色场景的时间，观众像是欲望和权力的同谋者，而且被挤压在单纯逼仄的想象空间中。而这次在 的|艺术中心 的新作，客观说没有《R级：观癖》那么惊悚，它真实再现了平时不被人注意的自然的身体反应，它们随着环境温度的变化而变化，画面从视觉上几乎满足了观看的所有期待。但由于主屏幕被放大到上百倍的墙面上，逼近真实的写实镜头，清晰的正片动态影像，对观众来说，看完所有的影像依然是个挑战。

请多直视一会，你会看到更多！

夏彦国